Ya sea en las artes visuales o en la música, los artistas son expertos en su oficio. Con tanto tiempo dedicado a perfeccionar esas habilidades, es comprensible que las consideraciones relativas a los aspectos comerciales y legales puedan pasar desapercibidas.

Ahí es donde entran en escena Dave Ratner y Emily Irwin de Creative Law Network . Como socio gerente y "estrella del bufete" (su título real, que abarca una amplia gama de funciones de asistente legal y paralegal), respectivamente, ambos conversaron con Youth on Record sobre lo que es fundamental que los artistas sepan en este momento, sus propias conexiones en la industria musical y por qué es importante para ellos apoyar a un lugar como YOR.

¿Cómo te iniciaste en este trabajo?

Dave Ratner : Antes trabajaba en una oficina, pero me di cuenta de que estar sentado en un escritorio durante 40 horas no era lo mío… así que renuncié. Fue entonces cuando me pregunté: "¿Qué es lo que más me apasiona?" y me di cuenta de que la respuesta era la música.

Llamé a mi banda favorita, The Motet , originaria de Boulder . Empecé acompañándolos en sus giras, vendiendo CDs y camisetas, y transportando el equipo, hasta que finalmente me convertí en su mánager de gira. Durante ese proceso, empecé a familiarizarme con los contratos y me di cuenta de la necesidad de contar con esta experiencia especializada; comprendí que las bandas con las que trabajaba necesitaban un abogado, así que estudié derecho y fundé CLN en 2012 para ayudar a los artistas a desenvolverse en este ámbito.

Es curioso; al principio no tenía ninguna aspiración de convertirme en abogado, pero esa participación en la industria fue una gran base experiencial que me permitió comprender lo que significa vivir en un autobús de viaje, ducharse cuando se puede y cosas por el estilo.

Emily Irwin : He estado involucrada en la música toda mi vida; desde que participé en el coro y la banda desde pequeña, me di cuenta de que la música y las artes son mi vocación. En la Universidad de Colorado en Denver , cambié a estudiar negocios y edición musical, lo cual fue muy útil para contextualizar todo lo que hago hoy en día.

Comencé en CLN hace aproximadamente dos años como asistente legal, donde ayudaba a asegurar que todo estuviera en orden para que las operaciones diarias siguieran funcionando; con el tiempo también asumí el rol de asistente legal, donde mi enfoque principal son los temas de propiedad intelectual como marcas registradas, el cumplimiento de plazos y ayudar a las personas a desenvolverse en este peculiar sistema legal de las artes.

¿En qué trabajas con los clientes? ¿Por qué es importante?

EI : Nuestro objetivo es ayudar a las personas creativas a alcanzar el éxito. Esto puede abarcar desde trabajos por encargo (por ejemplo, la organización de sesiones de estudio) hasta acuerdos con sellos discográficos, contratos y derechos de publicación, fundamentales para desenvolverse en la industria actual. Esa es nuestra experiencia, nuestra pasión, y, como amantes de la música, algo con lo que nuestros colaboradores se identifican.

DR : Para los artistas, la propiedad intelectual es su principal activo. Nos cuesta pensar en el arte como un negocio, ya que es algo a lo que estamos muy ligados, pero si vives de ello, debes considerarlo desde una perspectiva comercial. Muchos elementos, más allá de la canción en sí, como la puesta en escena y la interpretación, están protegidos por derechos de autor, así que querrás proteger esos aspectos valiosos.

¿Cuál es la idea errónea más común que escuchas sobre la ley de derechos de autor?

DR : Algo que la gente quizás no sepa es que quien contribuye a la creación de una obra se considera copropietario de los derechos de autor por defecto. Esto es importante: supongamos que son un cuarteto que se reúne para grabar y trae a algunos músicos de viento para una sesión; ahora son copropietarios por defecto de la grabación maestra, a menos que se haya firmado un acuerdo previamente. Puede resultar incómodo hablar de esto al principio, pero es buena idea planificar con anticipación para asegurar el éxito.

EI : Existe una idea errónea muy extendida sobre cómo se protege el arte, algo que mucha gente desconoce. A menudo solo vemos los aspectos negativos, como el robo o la apropiación indebida de obras, pero hay mucho trabajo detrás de escena para prevenir esos aspectos visibles. Contar con mecanismos adecuados contribuye enormemente a fomentar la creatividad y proteger a los artistas.

¿Cómo crees que cambiará la industria musical a raíz de la COVID-19?

EI : Obviamente, la COVID-19 ha limitado la forma en que los artistas se ganan la vida. En los próximos cinco años, creo que veremos una afluencia de más creadores que encontrarán maneras de conectar con el público sin necesidad de presentarse físicamente ante una gran multitud. Vemos a muchísimas personas explorando sus pasiones creativas en línea y encontrando nuevas formas de hacerlo debido a la pandemia, y creo que esta tendencia continuará.

DR : Es difícil decirlo con certeza, ya que la situación es muy incierta… Ahora mismo, estamos haciendo todo lo posible para ayudar a los artistas a sobrevivir. Es muy difícil cuando no se puede salir de gira ni reunirse para dar conciertos en directo; algunas de las cosas en las que nos hemos centrado son en ayudar a los artistas a publicar su contenido en línea y a organizar eventos exclusivos para sus fans con el fin de generar ingresos. El panorama podría cambiar por completo en unos meses, pero lo que permanece es nuestro compromiso de que los artistas sigan creando y prosperando.

¿Por qué es importante un lugar como YOR?

DR: Hombre, aporta un valor inmenso a todos los involucrados: estudiantes, artistas y la comunidad en general. El acceso al talento y a un estudio de grabación en funcionamiento permite que la gente haga cosas e interactúe con personas que de otra manera no podrían. Pase lo que pase, la música sobrevivirá; les da voz a sus creadores y les ayuda a contar su historia, ¡y ese es el futuro!

EI: YOR es increíblemente valiosa para ayudar a los jóvenes a encontrar su lugar en las artes. Ha sido asombroso verlos crecer y crear este espacio como plataforma con tanta resiliencia. Creo que su éxito radica en que reúnen a personas muy diversas, con diferentes habilidades e intereses, para crear un núcleo diverso con un amor común por la organización y por crear ese espacio para la próxima generación.

¿Qué estás escuchando ahora mismo?

EI: ¡ Todo! Además del podcast de YOR , me inspiran mucho algunas de las cosas innovadoras que están haciendo los artistas: el Rocky Mountain Virtual Music Festival con Andy Sydow fue genial, y me encanta cómo Wildermiss organizó un espectáculo itinerante con distanciamiento social para pequeñas audiencias montando su escenario en un remolque . ¡También estoy entusiasmada con el nuevo disco de Lady Gaga !

DR: Me inicié en la escena de las bandas de improvisación, así que escucho mucho de eso junto con música electrónica e indie, desde String Cheese Incident hasta Diplo , Deadmau5 y otros... y, por supuesto, lo que Spotify me recomiende.