Preguntas y respuestas con los nuevos empleados: ¡Conoce a los nuevos artistas docentes de Youth on Record!
¡El equipo de Youth on Record ha crecido! En las próximas semanas, les presentaremos a los nuevos miembros de nuestro personal, quienes están entusiasmados por apoyar e impulsar la misión de Youth on Record.

Les presentamos a Assétou Xango, artista docente.
P: ¿Qué actividad o forma de expresión creativa te está brindando alegría últimamente?
A: "¡La planificación de clases! Disfruto mucho resolviendo problemas de forma creativa con mis alumnos, sobre todo con los que están aprendiendo inglés. Encontrar la manera de involucrarlos con el material y la mejor forma de transmitir la información es, curiosamente, emocionante."
P: ¿Cuál es tu comida reconfortante favorita en este momento?
A: "No sé si tengo una comida reconfortante favorita. Acabo de poner dos duraznos en la licuadora con canela y nuez moscada, ¡así que supongo que podría ser esa!"
P: ¿Qué otros artistas te están inspirando últimamente?
A: "Akwaeke Emezi siempre me inspira. Su obra es cruda y envolvente, aspiro a escribir como ellos."
P: ¿Por qué te inspira tu trabajo con Youth on Record?
A: "Es un lugar de trabajo realmente emocionante. No tener que ir a la universidad para obtener mi título de maestra y poder seguir en el aula enseñando lo que sé por mi experiencia de vida y profesional es muy gratificante. Me encanta poder seguir siendo artista, crear y centrarme en mi arte mientras estoy constantemente en el aula con mis alumnos. Es una experiencia única que no he tenido en ningún otro lugar. Es lo mejor de ambos mundos."

Les presentamos a Avery Jacob, artista docente.
P: ¿Cuál fue el primer concierto al que asististe? ¿Y el último?
A: "¿El primer concierto al que fui? Vaya, qué buena pregunta. No lo sé. Creo que mi primer concierto fue el de Rick Ross. Más recientemente, 070Shake, que es de Nueva Jersey. Estuvo en el álbum 'Ye' de Kanye West, en la canción Ghost Town. Ya sabes, *canta* ' Me siento libre'. Es una artista con mucho talento."
P: ¿Cómo ha evolucionado tu música con el paso del tiempo?
A: "Con el tiempo, aprendí a inclinarme por la música que me conmovía más, en lugar de intentar hacer lo que parecía más popular. Como resultado, no solo asumí más riesgos, sino que también me fui convirtiendo cada vez más en mi verdadero yo. Estoy descubriendo que a mucha gente no le gusta la música tanto como a mí, o algo así. Lo cual parece una forma ingenua de pensar que a la gente le gusta la música tanto como a ti. Siempre he pensado: '¿ No lo oyes? ¿No es increíble?'. Ni siquiera se trata de que nos guste el mismo tipo de música, sino de tener la misma reverencia por ella. Siento que no todo el mundo la tiene. Así que ha sido interesante aprender eso con el tiempo. Pensaba que la música era como la comida, ¿sabes?".
P: Cuéntanos por qué te apasiona tu trabajo con Youth on Record.
A: " Porque creo que la próxima generación de jóvenes creativos es realmente increíble y me encantaría seguir siendo un mentor para ellos, un apoyo para ellos y una fuente de inspiración. He visto a muchos estudiantes con una actitud bastante despreocupada hacia la música, pero en cuanto empiezan a componer, se emocionan muchísimo y quieren que alguien la escuche. Es genial ver esa chispa."
P: ¿Cuál es un talento secreto tuyo?
A: "Hago un sándwich de queso a la plancha buenísimo; no puedo decirte el secreto; eso es todo lo que puedo decirte, está realmente delicioso."

Les presentamos a Vonna Wolf, artista docente.
P: ¿Quién te inspiró cuando eras niño? ¿Quién te inspira ahora?
A: "Probablemente fueron mis abuelos. Mis dos abuelas trabajaron, estudiaron y se graduaron de la preparatoria en los años 20 y 30, lo cual no era común. Una de mis abuelas vino a la escuela de negocios aquí y fue allí donde conoció a mi abuelo, quien estaba hospitalizado por la guerra. Ella iba con una amiga, les gustaba ir al cine y esas cosas, y lo conoció con el cuerpo completamente enyesado. El hecho de que no supiera cómo era físicamente, pero que hubiera hablado con él, lo hubiera escuchado y aun así se hubiera enamorado de él... Me parece genial. Yo no existiría si eso no hubiera pasado, y ese concepto es simplemente extraño."
¿Y ahora quién me inspira? Probablemente mi otra abuela. Trabajaba en la cocina de la escuela, cosía vestidos y hacía todo tipo de cosas; simplemente hacía que todo sucediera. Y me inspira todo el mundo, porque todos tienen algo que ofrecer. No importa, puedes encontrarlo en la señora de la tienda porque es especialmente amable mientras todos a su alrededor son unos cretinos, o en alguien que puede crear algo de la nada, o en alguien que habla con tanta naturalidad que las palabras brotan de él como agua.
P: ¿Qué es lo que más te entusiasma de trabajar para Youth on Record?
A: "El hecho de que ser artista y ser instructor sea algo común. No tengo que elegir una u otra. Me hice músico para ser instructor. El hecho de que eso se valore en la pedagogía y la enseñanza. El hecho de que provenga de mis raíces. Y pienso en 'Pedagogía del oprimido'. Conocí ese libro a los 17 años en mi primera clase universitaria en la UNC. Me transformó como instructor porque estudié magisterio y luego cambié de carrera varias veces hasta que finalmente me decidí por la enseñanza de la música. Realmente ha enriquecido mi práctica y el hecho de que me sienta como en casa, trabajando en el barrio donde estudié y crecí."
P: ¿Qué te gustaría decirle a tu yo joven y creativo?
A: "Hazte oír. Ya soy osada y no uso mi voz tanto como debería. Si hubiera podido serlo antes, no me sentiría incómoda todo el tiempo. No tiene nada de malo salir a la calle y cantar, sin importarme lo que piensen los demás. O bailar y dar vueltas en medio de la calle; me hace sentir bien y no me importa quién me mire. De verdad que no. Puede que moleste a otras personas y no me importa que les moleste. No quiero incomodarlas, pero el hecho de que intentes apagar mi belleza y mi brillo porque te incomoda, lo entiendo, ¡lo siento! El brillo es difícil de limpiar."
P: ¿Hay algo más que debamos saber sobre usted?
A: "Me gusta usar prácticas visuales y técnicas fotográficas para crear imágenes que luego se sintetizan. Utilizo la síntesis de audio tradicional y sus principios, integrándolos en la batería electrónica y otros sonidos presentes en mi trabajo, tanto visual como auditivamente, para que se combinen y creen una experiencia inmersiva. ¡Me encantan todos los colores bonitos! Me encanta bailar, me encanta cantar. ¡Todo!"
Dato curioso: Vonna también fue aceptada recientemente en el programa The Giving Project de Chinookfund. Allí perfeccionará sus habilidades en recaudación de fondos, concesión de subvenciones y desarrollo comunitario.