Hola, soy Audrey Riggs, artista de pop-rock de Denver, Colorado. Escribo música desde los cuatro años y lancé mi primera canción a los catorce. Reflexionando sobre mi trayectoria a los veinte, aquí les comparto diez lecciones clave que me hubiera gustado saber al principio.

1. NO TE PREOCUPES POR LO QUE PIENSE LA GENTE

Era tímida en la escuela y mantuve mi afición por componer canciones en secreto hasta la preparatoria. Si bien algunos dudaban de mis sueños "poco realistas", muchos me apoyaron. Quienes tenían algo que decir al respecto se equivocaron, y cualquiera que tenga algo negativo que decir no merece opinar. El punto de inflexión llegó cuando dejé de preocuparme por la opinión de los demás y comencé a concentrarme en mi arte. Recuerda, la mayoría de la gente está absorta en sí misma. Disfruta tu camino artístico sin dejar que la negatividad te frene, especialmente en las redes sociales.

2. PRACTICA MIENTRAS TIENES TIEMPO

Ya lo has oído antes: practicar, practicar, practicar. Como alguien que siempre ha tenido problemas de disciplina, ojalá hubiera practicado más con mi instrumento y la teoría musical. Ahora, con una agenda apretada de conciertos y gestionando diversos aspectos de mi carrera, apenas me queda tiempo para ensayar para mis presentaciones. Tu composición musical irá más allá de esos tres acordes de guitarra, dejándote con un sonido en la cabeza que tendrás que explicarle a alguien. Da mucho menos miedo cometer errores con la guitarra y que se te quiebre la voz en tu habitación que estar en un escenario frente a un público sin entrenamiento.

3. CONCÉNTRATE EN LA MÚSICA, PERO NO SEAS PERFECCIONISTA.

Empecé a publicar música en cuanto tuve acceso a un DAW. Aun así, necesitaba promocionarla, lo que me llevó a resultados decepcionantes. Es desalentador para un niño ver que su canción solo tiene 10 reproducciones, o la cantidad que sea, cuando esperaba un éxito viral instantáneo como el de Hannah Montana. Concéntrese en la música y cree sus mejores canciones. Dicen que hay que escribir 100 canciones antes de la primera buena. Sin embargo, dicho esto, tampoco se puede ser perfeccionista. Si nunca publica nada o cree que ninguna de sus canciones es lo suficientemente buena, se quedará estancado.

4. TIEMPO DE ESTUDIO

A los 15 años gasté dinero en tiempo de estudio, una inversión que podría haber hecho mejor más adelante. Mis habilidades y mi escritura han mejorado, y ese dinero y tiempo podrían haberse aprovechado mejor en mi desarrollo posterior. Grabar en casa como principiante puede ser suficiente para las demos, incluso si no sabes mezclar ni masterizar. Familiarizarte con el equipo y aprender a grabar una base es una inversión más rentable mientras aún estás aprendiendo y encontrando tu estilo. Sin embargo, la experiencia en estudio sigue siendo valiosa cuando llega el momento adecuado; debería estar en tu lista de objetivos si estás listo y puedes permitírtelo.

5. EVITA LOS CELOS

Cuando los artistas de TikTok empezaron a despuntar, sentí envidia y critiqué el cambio en la industria musical. En lugar de quejarme, debería haber admirado a estos artistas y aprendido de ellos. Pasar de la envidia a la admiración me abrió las puertas a comprender la evolución del panorama musical. Lo único que hacía era quejarme sin cambiar mi propio éxito. Empecé a ver resultados positivos cuando comencé a admirar a estos artistas en lugar de criticarlos.

6. NO SON TU COMPETENCIA

Muchos artistas intentan hacer lo mismo. Como estudiante del programa de música de la Universidad de Colorado en Denver, me desanima ver a los compañeros como competencia. Deberías apoyar a los artistas que te rodean, sin importar si son mejores o peores que tú. Al apoyar a tu comunidad, todos juntos alcanzan el éxito. La competencia en esta industria es tan particular que tu talento se refleja en todo el arte que se publica a diario, sin competir directamente con tus colegas.

7. AUTENTICIDAD Y CÓMO ENCONTRAR TU ESTILO

Encontrar tu marca y estilo puede fortalecer tu confianza y personalidad al crear contenido, especialmente en redes sociales. Si bien tu estilo puede evolucionar y cambiar, tener una estética coherente puede realzar tu identidad y facilitar la promoción. Encuentra la ropa, la estética, la música, etc., que mejor te representen. ¿Qué te resulta factible y cómodo hacer en redes sociales? ¿Videos de alta calidad de versiones y presentaciones en YouTube? ¿Humor? ¿Moda? Descubre cómo puedes usar las redes sociales de forma natural e invitar a tu público a conocerte más allá de la música.

8. EL EGO Y EL DESARROLLO EN LA INDUSTRIA

Constantemente escucho a gente quejarse de que ahora tenemos que usar las redes sociales y que antes era mucho más fácil. Sí, es una lástima, y a todos nos encantaría que nos pagaran por hacer música todo el día. Pero antes no era tan fácil como lo pintan los medios. Ahora es mucho más fácil y probable triunfar que nunca. Especialmente para quienes no nacieron con dinero ni contactos, este es el momento. La industria musical y el desarrollo tecnológico están estrechamente ligados. Si quieres ganar popularidad, no puedes quedarte atrás. Quienes pensaban que el streaming era lo peor (y no digo que no lo sea) y se negaban a subir su música a las plataformas de streaming se quedaron atrás. Si te quedas quejándote de la IA en lugar de aprender cómo puede beneficiarte y contribuir a tu crecimiento, te quedarás atrás. Si no te importa nada de esto y quieres hacer música por el simple placer de hacerla, está bien. Sin embargo, es la pura verdad si quieres promocionarte o comercializarte para labrarte una carrera como artista con marca propia. Debes dejar de lado el ego y las quejas, y seguir aprendiendo a medida que la industria crece.

9. NO PUEDES HACERLO TODO SOLO

Muchos estigmas vienen asociados a los artistas independientes y a hacerlo todo por tu cuenta. Si puedes producir, grabar, mezclar, masterizar, comercializar y gestionar tu música, ¡genial!, pero ¿de verdad quieres hacerlo? La ayuda de los demás es fundamental. Te sugiero que alguien te ayude con las partes del proceso que ya conoces; te resultará más fácil dirigir y delegar. Así, podrás dedicar tu tiempo libre a aprender lo que no sabes. Una vez que lo hayas aprendido, delega esa tarea y aprende algo nuevo, y así sucesivamente. Repito, deja el ego a un lado. Si puedes obtener ayuda de amigos, compañeros de banda, pagar a alguien, etc., ¿por qué no hacerlo?

10. TÓMATE DESCANSOS Y CONFÍA EN EL PROCESO

La industria musical es abrumadora, por decir lo menos. Como artistas, trabajamos muchísimo en algo que nos da poco o ningún dinero (¡se puede ganar dinero en otros sectores de la industria musical!), lo cual puede ser desalentador. Se espera que lancemos música "perfecta" constantemente, publiquemos contenido "perfecto" todos los días y demos actuaciones "perfectas". He estado componiendo y publicando música desde muy joven, y no me permití disfrutarla por lo que era. Dibujaba vestuario y coreografías para el escenario cuando tenía 12 años. Me agoté. No trabajé en música durante dos años, pero fue lo mejor para mí. No me obligué. Me comprometí a promocionarla cuando estuviera lista. Tomarme ese descanso para recuperar la pasión y decidir cuándo quería comenzar mi carrera musical fue fundamental.

Equilibrar la creación de contenido con el tiempo personal te ayuda a mantener la pasión y la creatividad. El progreso se logra con esfuerzo constante a lo largo del tiempo, no con la perfección. La constancia es clave, pero tómate los descansos que necesites. Verás crecimiento y éxito en tu trayectoria musical si te mantienes comprometido, aprendes de cada experiencia y equilibras el trabajo con el autocuidado.